Expresión corporal

 

   Expresión corporal 

El cuerpo humano no solamente se mueve, también se comunica. En este sentido, se habla de la expresión corporal como el conjunto de maneras que tiene nuestro organismo de transmitir sentimientos y emociones.

En el mundo de la danza el movimiento es el elemento esencial. Cualquier baile tiene aspectos técnicos en el desarrollo de sus movimientos y una dimensión creativa. El concepto de expresión corporal nació como un apartado intrínseco dentro de la danza. Los coreó grafos y bailarines tienen que ejercitar la capacidad de sentir el movimiento del cuerpo para que el espectador perciba igualmente unas emociones.


El cuerpo humano puede adquirir su propio lenguaje, con un ritmo y con una intensidad. Y el resultado es la expresión corporal.
En el ámbito de la educación física los especialistas trabajan la idea de expresión corporal. Para ello, activan una serie de estrategias y métodos dirigidos a a la familiarización del niño con su cuerpo. La finalidad de las técnicas empleadas es la asimilación de lo que significa el movimiento corporal.

Tanto la danza como la educación física recurren a juegos de iniciación para despertar la capacidad del cuerpo humano de expresarse mediante su cuerpo. Y para hacerlo recurren a juegos activos en los que se aprende a controlar y a sentir el cuerpo como medio de comunicación.

Al margen de la formación de la educación física y de la danza, la expresión corporal interviene en el lenguaje humano. Hablamos con palabras, que tienen una amplia variedad de registros. Sin embargo, nuestros gestos o la postura que mantenemos también intervienen en los mensajes que comunicamos. Se podría decir que la expresión corporal es el acompañante de las palabras. El movimiento de las manos, la mirada, el gesto o la posición del cuerpo van combinándose con el lenguaje y el receptor de lo que decimos percibe lo gestual y los conceptos como un todo.

Los expertos en comunicación se refieren al lenguaje no verbal, es decir, todo aquello que el cuerpo expresa de manera inconsciente y espontánea. Para que nuestra comunicación sea más efectiva, estos especialistas dan importancia a la corrección de los movimientos innatos y proponen técnicas para canalizar correctamente nuestros gestos y movimientos.

La idea de expresión corporal nos recuerda que, además de unas ideas y unos sentimientos, el humano tiene un potencial comunicativo utilizando su cuerpo. Nos movemos porque estamos genéticamente preparados para ello, aunque podemos aprender a mejorar nuestra movilidad y otorgarle un valor expresivo.

Guiones teatrales

                       

Guiones teatrales 

Es un texto que especifica los diálogos que debe decir cada actor, detalla el desarrollo de cada escena, brinda información sobre la escenografía, etc. Por ejemplo: “Tengo que estudiar dos guiones teatrales para la próxima semana ya que haremos nuevas presentaciones”, “El escritor confesó que sueña con escribir guiones teatrales, aunque asegura no tener talento para dicha especialidad”, “El dramaturgo uruguayo sorprendió con un guión teatral de gran intensidad”.

Las ideas fundamentales del mismo se encuentran escritas ordenadamente y en términos generales, un guión observará las siguientes partes: introducción, desarrollo y desenlace. El desarrollo, en casi todos los guiones, ya sea que correspondan al cine, la televisión o el teatro, será la parte más extensa de los mismos, el cuerpo propiamente dicho y en la cual además se den cuenta las ideas paralelas en rango de las cuales se encadenan y desencadenan otras.

 

Escenografía teatral

Escenografía teatral 

En la actualidad se entiende por escenografía todos los elementos visuales que conforman una especificación.
Sean estos corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la especificación destinada a representación en vivo (teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos.
La escenografía o pintura de escena tiene sus raíces en el teatro griego.

Inicios del teatro

                                       

                                             Inicios del teatro 

El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo. Los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales acaban evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los principales logros culturales de los griegos. Cada una de las ciudades y colonias contó con un teatro.

El primer teatro construido fue dedicado a Dionisio. Se dividía en tres partes la orquesta, el lugar para los espectadores y la escena. Los primeros teatros griegos constaban de dos formas: un espacio circular donde se alzaba la estatua de Dionisio y el hemiciclo para los espectadores. Se accedía a través de dos callejones. Las gradas tenían forma de semicírculo.

Los romanos adoptaron la forma y la disposición de los teatros griegos pero construyeron gradas en los lugares donde no existían colinas.

El teatro terapéutico

¿Sabías que el teatro puede ser terapéutico?

El teatro se ha considerado por grandes personajes de la psicología como un arte terapéutico, ya que nos ayuda a acercarnos a las demás personas y a mostrar lo que muchas veces ocultamos sin temor al qué dirán; o por la simple razón de que cuando se muestra la realidad en el escenario todo se ve más divertido. 

  

Muchas de las personas que han estudiado este arte o que en algún momento de la vida han tenido la oportunidad de hacer parte de algo así, aseguran que desde allí la vida se ve más fácil; “En muchos momentos de la vida me he sentido invisible tanto para mi familia como para la sociedad, muchas veces cuando estoy en el escenario representando a un personaje reconocido o simplemente algo de la cotidianidad, me siento apoyada por que quizás a veces las escenas coinciden con mi realidad o con las situaciones  que a lo largo de la vida he tenido que enfrentar, eso lo tomo como una terapia de desahogo y lo mejor de todo sin tener que exponerme ante las demás” Estas fueron las palabras de la actriz María Camila Rodríguez Gómez, Egresada de la escuela y academia talentos Efraín Arce Aragón.

El escenario, el espectador y tus compañeros de escena se pueden convertir en tus mejores aliados para superar nuestras propias dificultades, ya sea que hagamos esto de forma directa o indirecta esto nos dará un resultado muy satisfactorio, pues sentiremos que nos quitaremos un peso de encima y esto nos dará una visión diferente acerca de las situaciones diarias que se nos presentan.

Yo creo que en mi experiencia personal podría compartirles algo que para mí ha sido muy gratificante y que me ha ayudado mucho desde que estudio teatro, y es que perdí ese miedo que las personas se burlen o no me vean siempre bien, pues no siempre superficialmente tu representación es bonita; entonces creo que esto es algo que me ha ayudado a romper con ese temor que muchas veces no me dejaba mostrarme tal como era, quizás solo por encajar dentro de los prototipos que ha implantado la sociedad me dedicaba a usar mascas y caretas que no mostraban mi verdadera persona.

Creo que con estos dos testimonios anteriores podemos ver que el teatro nos puede ayudar a romper con nuestros miedos e inseguridades, que así “de mentiras” podemos desahogarnos con el otro y hacerle ver nuestro dolor de una manera no muy directa, ya que estamos protegidos por una personificación que en realidad puede ser relativa en múltiples casos; ya que muchas de las cosas que en el escenario se muestran no solo pueden ser dificultades y debilidades que afectan al actor, sino también al espectador ya que ellos también se pueden sentir identificados y quizás esto les dé una perspectiva más amable de las situaciones cotidianas que a diario enfrentan.